文化展館設計有這幾大原則需要遵循

如果我們將設計看作人類審美智慧的結晶肯定不會有人反對，其中展館設計作為一種空間形態(tài)的組合設計，頗具重要與特別的意義和作用。它可以分別呈現(xiàn)出如文化展館、歷史展館、產(chǎn)品展館等不同的功能與效果。

以文化展館設計為例，在這一過程中既要體現(xiàn)展館的共性又要體現(xiàn)共文化的個性。共性與個性的有機結合才是吸引參展游客的一大制勝法寶和文化傳播利器。那么它究竟要遵循哪些設計原則和理念呢？

一是突出藝術性是相當重要的部分之一

文化展館設計也需要突出藝術性，這樣可以給人們帶來更良好的審美體驗。由于文化的陶冶情操作用在豐富游客情感體驗的過程中能發(fā)揮良好效果。以人為本和游客舒適性都是它應該并重的理念。

二是突出展示方式與手段的創(chuàng)意與創(chuàng)新

在文化創(chuàng)新成為當下主流文化需求的一大重點戰(zhàn)略后，文化展館的設計也要運用創(chuàng)新手段突出濃郁的文化氛圍，同時展現(xiàn)出多種文化創(chuàng)新成果才是好的設計方案。若能采用先進的光影等技術手段效果將會倍增。

三是突出展館自身的個性化特色

如果一個文化展館設計只是呈現(xiàn)出一個單調(diào)乏味的死板的空間，那么如何才能吸引參展人員眼球呢？它的巨大魅力與活力應該是讓每個參展人員都能感受到其獨特的文化與個性體驗。所以在展廳設計過程中，十分有必要去考慮敘事場所的共性與個性的文化相結合。比如歷史和文化變遷都一一展示出來，其完美共生才能創(chuàng)造出充滿活力的文化展館。

我們都知道展館設計是一個涉及空間、光影、藝術表現(xiàn)等多維度信息的創(chuàng)意思維過程，若搭載先進技術手段與參展人員互動起來，營造沉浸式體驗的話將會成為出眾設計典范，這也提醒了當今專門的展廳設計師們回歸初心的重要性。